É um grande fim de semana para filmes independentes aclamados pela crítica em lançamento limitado, bem como para um punhado de aberturas moderadas, incluindo o último filme de Richard Gere Anseio. A origem disso é incomum, já que o filme da Lionsgate/Grindstone é um remake ambientado no Canadá de um drama israelense de 2017. O original foi muito bem recebido, mas a estreia do filme neste fim de semana foi totalmente criticada pela crítica.
Depois de ganhar prêmios de roteiro e público em Israel, o filme estreou em Veneza, ganhando o BNL People’s Choice Award, e depois foi exibido em Toronto.
Ambas as versões foram escritas e dirigidas por Savi Gabizon (Tragédias de Nina, Lovesick On Nana Street). Os personagens e a história são idênticos: um empresário americano solteiro e bem-sucedido (Gere) encontra uma paixão de 20 anos (Suzanne Clément) e descobre que tem um filho e, um pouco depois, que o jovem acaba de morrer. em um acidente de carro. Tentando processar isso e encontrar uma conexão, ele visita a casa e a escola de seu filho, conhece seu amigo vendedor de maconha, a namorada que ele pode ter abusado e a linda professora do ensino médio que ele aparentemente estava perseguindo, defendendo seu filho recém-descoberto incondicionalmente para todos.
Em entrevista ao Deadline no início deste mês, Gabizon disse que o produtor Alexander Vinnitsky adorou o original Anseio e começou a procurar parceiros norte-americanos para fazer uma versão americana, e o roteiro acabou chegando a Gere, que também se sentiu atraído por ele. Ele disse que acha que a maior mudança foi no diálogo. O inglês foi modulado para ser “menos direto” e “mais sutil” do que a versão israelense para refletir a diferente realidade de como as pessoas falam. Mas não pareceu corresponder ao filme com 27% de pontuação da crítica do Rotten Tomatoes.
Gabizon disse que a ideia surgiu de sua própria experiência como pai. “Quando meu filho tinha 11 anos começou a jogar futebol, e eu estava sentado na arquibancada, e cada vez que ele pegava a bola eu percebia que minha perna mexia um pouco. E acho que nesses poucos milímetros toda essa história começou.
O filme está sendo exibido em cerca de 100 locações.
Outros lançamentos moderados: Blue Fox Entertainment abre filme familiar de ação ao vivo Escola de Animais Mágicos 2 por Sven Unterwaldt com 315 corridas na sexta-feira, após os primeiros shows na quinta-feira. A sequência de comédia-fantasia da aventura familiar de 2023 da BFE mostra alunos da Escola de Animais Mágicos montando um musical com a ajuda de seus animais mágicos. Escrito por Thorsten Näter, Sven Unterwaldt e Alexander Dydyna, baseado na série de livros infantis best-sellers e YA de Margit Auer. Original em alemão, dublado em inglês.
O primeiro filme arrecadou cerca de US$ 300 mil no mercado interno contra US$ 21,7 milhões no exterior. A sequência foi o filme de maior sucesso de bilheteria alemã em 2022.
A Sony Pictures Classics está lançando uma restauração em 4K do sucesso de bilheteria internacional de Tom Tykwer Corra, Lola, Corra estrelado por Franka Potente e programado para coincidir com o 25º aniversário de seu lançamento original nos EUA. Em 275 locações nos EUA e Canadá, incluindo Angelika Film Center, AMC Empire e New Plaza Cinema em Nova York e Landmark Nuart em Los Angeles. No thriller experimental alemão de 1998, a loira Lola tem 20 minutos para conseguir 100.000 marcos alemães para salvar a vida de seu namorado. O vencedor de vários prêmios estreou em Veneza, ganhou o Sundance Audience Award e foi a entrada da Alemanha no Oscar.
Lançamentos limitados: A24 apresenta o drama de fantasia e estreia na direção de Daina O. Pusić Terça-feira em dois locais em Nova York (Angelika e AMC Lincoln Square). Perguntas e respostas com as estrelas Julia Louis-Dreyfus e Lola Petticrew e Pusić estão esgotadas neste fim de semana. O conto de fadas adulto estreou em Telluride com ótimas críticas, o prazo final está aqui e está com uma pontuação de 100% da crítica do Rotten Tomatoes. Este é o segundo papel dramático de Louis-Dreyfus com A24 depois Você fere meus sentimentos no ano passado e, assim como aquele filme, está vendo o público mais velho do que a típica base de fãs do A24, o que significa que poderá ver um público mais amplo neste fim de semana.
Utopia estreia estrelado por Rachel Sennott Eu costumava ser engraçado por Ally Pankiw. Sennott, que estrela comédias Partes inferiores e Shiva bebê toma um rumo mais sombrio aqui como Sam, uma comediante de Toronto que luta contra a depressão e sua carreira depois que uma jovem de quem ela costumava ser babá desaparece. (Utopia também distribuiu o livro de Rachel Seligman Shiva bebê.) Eu costumava ser engraçado estreou no SXSW do ano passado e atinge o público jovem característico da distribuidora. Utopia está abrindo o filme no Quad em Nova York e em Londres neste fim de semana, e será lançado em todo o país nos EUA/Reino Unido na próxima semana, enquanto continua a expandir seus negócios através do oceano.
Kino Lorber abre Ramata-Toulaye Sy’s Banel e Adamsque foi o único longa de estreia na competição de Cannes do ano passado – veja a crítica do Deadline – e apenas o segundo filme de uma mulher negra a concorrer à Palma de Ouro, depois da compatriota franco-senegalesa da diretora Mati Diop. Atlânticos em 2019. Estreia no Film Forum em Nova York, expandindo para Los Angeles e outros mercados nas próximas semanas. Estrelas Khady Mane e Mamadou Diallo como um jovem casal em uma vila remota no norte do Senegal. O dever determina que Adama aceite em breve o papel de chefe, mas os dois amantes têm outros planos.
Thriller de ficção científica da diretora franco-marroquina Sofia Alaoui o animal da Dark Star Pictures estreia no Cinema Village em Nova York, acrescenta o Lumiere em Los Angeles a seguir. É estrelado por Oumaima Barid como Itto, uma jovem de origem rural modesta que se adapta lentamente aos códigos privilegiados marroquinos da família de seu marido quando eventos sobrenaturais colocam o país em estado de emergência. Estreou no Sundance e está 100% avaliado pela crítica no Rotten Tomatoes. Esta é a estreia de Alaoui. Ela ganhou o Grande Prêmio do Júri de Sundance por seu curta 2020vsobrenatural E daí se as cabras morrerem.
Strand Releasing apresenta Emily Atef Algum dia contaremos tudo um ao outro. O filme com estreia em Berlim, veja a crítica do Deadline, é baseado no romance de Daniela Krien sobre uma mulher de 18 anos que atingiu a maioridade na Alemanha em 1990, misturando sexo e política logo após a reunificação. Maria (Marlene Burow) se afastou da mãe divorciada para passar um tempo com o namorado Johannes (Cedric Eich) na fazenda dos pais dele na antiga Alemanha Oriental e inicia um caso secreto e destrutivo com o vizinho. Estreia no Laemmle Royal em Los Angeles, Roxy Cinema em NY e Gene Siskel em Chicago.
Factory 25 abre Kit Zauhar (Imagem: Wikimedia Commons)Pessoas reais) recurso do segundo ano Esta proximidade no Centro IFC. A comédia erótica é estrelada por Zane Pais (Imagem: Divulgação)Margot no casamento) e Ian Edlund com Kit Zauhar, a atriz e cantora Jessie Pinnick (Princesa Cyd) e a artista multimídia Kate Williams. Estreou no SXSW no ano passado. A tensão aumenta dentro de um apartamento na Filadélfia reservado por um jovem casal para o fim de semana de reunião do ensino médio, enquanto eles enfrentam o estranho solitário que mora lá.
Coelho do Nível 33, de Patrick Dickinson, estreia em cerca de três dezenas de cinemas em todo o país. Um viúvo do Japão (Lily Franky) viaja com seu filho distante (Ryô Nishikido) para a Inglaterra para realizar o último desejo de sua falecida esposa. Com Ciarán Hinds. Estreou no Festival de Cinema de Roma no ano passado, rendendo a Dickerson o prêmio de melhor primeiro longa-metragem do BNL BNP Paribas.
Picturehouse estará brincando de doutor Frank Miller: gênio americano na segunda-feira em 92 cinemas Cinemark em todo o país. Uma introdução especial com Frank Miller e Rosario Dawson acontecerá na localidade de Playa Vista e será transmitida para todos os demais. Os Auds de cada teatro receberão um presente colecionável especial. O filme de Silenn Thomas explora a carreira de quase meio século do lendário artista e escritor de quadrinhos. Feito para seus fãs após uma experiência de quase morte, o documentário investiga a influência radical e definidora de Miller na arte, na narrativa e na cultura desde o início de uma pequena cidade em Vermont.
Exibido no Angelika ontem à noite com introdução de Frank Miller e Neil Gaiman.
