O filme favorito de John Wayne de todos os tempos ganhou o prêmio de melhor filme no Oscar

John Wayne é uma instituição americana, e isso é uma pena. Todos os filmes que ele fez entre os anos 1930 e 1970 apresentaram o que muitos consideram os arquétipos cinematográficos mais persistentes do machismo do velho mundo. Wayne era um símbolo de masculinidade forte e inflexível, uma prova do poder de ser rude e insolúvel. No entanto, é difícil aceitá-lo como um modelo positivo quando nos lembramos de como ele foi intolerante em vida. A cada poucos anos, sua entrevista de 1971 para a Playboy Magazine ressurge e uma nova multidão descobre Wayne alardeando os valores da supremacia branca e criticando levianamente as minorias.

Ele também, naquela entrevista, falou sobre a retidão moral de seus antigos faroestes, dizendo que os europeus estavam certos em roubar terras americanas do povo da Primeira Nação. Ele era muito desprezível.

Mas ele também foi uma das maiores estrelas de cinema de todos os tempos, e os amantes do cinema têm que reconhecer que sua produção mainstream de Hollywood ajudou a moldar a indústria durante anos. O cinema americano teve que contar – e continua a contar com – o legado de Wayne, lutando contra algumas das imagens racistas que ele e seu frequente colaborador John Ford introduziram na consciência pop. Quer queiramos ou não, Wayne é um dos seres no centro da consciência cinematográfica da América, e precisamos estar cientes das coisas positivas e negativas com que ele contribuiu.

Algo que certamente podemos analisar foi o gosto de Wayne por filmes. Em 1977, o Almanaque do Povo enviou uma carta padrão para Wayne pedindo-lhe que preenchesse seus cinco filmes favoritos de todos os tempos. Algumas de suas escolhas podem ser previsíveis, mas seu filme nº 1 pode pegar os leitores de surpresa: Wayne gostava muito do drama histórico de Fred Zinneman de 1966, “Um Homem para Todas as Estações”, estrelado por Paul Scofield como Sir Thomas More.

“A Man for All Seasons” aconteceu na Inglaterra na década de 1530, durante o reinado do rei Henrique VIII (Robert Shaw). A história segue as tentativas de Henrique de anular seu casamento com Catarina de Aragão e sua tomada final do poder da Igreja para se tornar o chefe supremo da Igreja da Inglaterra, uma organização que esmagou o poder do Estado e o poder da Igreja em uma enorme entidade que tudo controla. More, um católico devoto, opôs-se profundamente ao movimento do rei para formar uma nova igreja. Ele também teve que permanecer forte contra a crescente influência de Martinho Lutero, já que as suas famosas 95 Teses de protesto contra a Igreja Católica foram publicadas menos de 20 anos antes.

O filme retratou as fortes crenças católicas de More e eventualmente viu o personagem ser julgado, onde Henrique VIII o condenou por traição. More recusou-se a assinar o Juramento de Supremacia de Henrique e foi finalmente executado. More acabou sendo canonizado como santo católico, e sua história é uma excelente escolha para uma adaptação cinematográfica. Leo McKern interpretou Thomas Cromwell e Orson Welles interpretou o Cardeal Wolsey. Vanessa Redgrave também co-estrelou como Ana Bolena, com John Hurt desempenhando um papel coadjuvante como Richard Rich.

Não se pode dizer por que John Wayne foi atraído por um drama histórico britânico sobre a formação da Igreja Protestante, embora a sua jornada religiosa pessoal possa ter tido algo a ver com isso. Wayne foi criado como presbiteriano, mas acabou se convertendo ao catolicismo logo no final da vida. Ou Wayne foi atraído pela formalidade e hierarquia da Igreja Católica Romana, e “Um Homem para Todas as Estações” fortaleceu seus interesses, ou “Um Homem para Todas as Estações” abriu seus olhos para uma nova forma de adoração e tornou o Catolicismo um caminho viável. opção por suas crenças. Seja qual for o caso, Wayne não deixou registrado por que gostou do filme. Ele apenas sentiu que era um dos melhores.

“A Man for All Seasons” foi indicado a oito Oscars e ganhou seis, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhores Figurinos e Melhor Fotografia.

Os outros quatro filmes entre os cinco primeiros de John Wayne não são tão surpreendentes quanto “A Man for All Seasons”. Em segundo lugar, ele selecionou a história de Victor Fleming sobre o Sul Caído, “E o Vento Levou”, um épico de quatro horas sobre o fim da Confederação e a jornada da romanticamente egoísta Scarlett O’Hara (Vivian Leigh). O filme, baseado em um romance de Margaret Mitchell, ganhou vários Oscars e foi amplamente celebrado durante décadas como um dos pináculos do cinema de Hollywood. Ao longo de sua vida, porém, “Vento” também foi amplamente criticado por romantizar a escravidão e encorajar o revisionismo histórico de que a Confederação era uma espécie de nobre “Causa Perdida”.

A terceira escolha de Wayne pode ser obscura para o público moderno, mas ele selecionou o drama de Vincente Minnelli de 1962, “Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse”. Baseado num romance de Vicente Blasco Ibáñez, “Cavaleiros” foi outro épico caro dos anos 1960 (dura 153 minutos), numa época em que os gastos excessivos estavam em voga. Começa em uma fazenda na Argentina em 1936 e segue uma família local depois que um de seus membros anuncia que se juntou ao partido nazista. O filme então retrata a lenta e trágica invasão do fascismo. Wayne, que interpretou um soldado americano várias vezes, provavelmente gostou da mensagem antinazista (em si mesma, o oposto da retórica da supremacia branca que ele defendia).

Os números quatro e cinco foram, em benefício próprio, dois filmes do próprio Wayne, ambos dirigidos por John Ford. Ele adorava “The Searchers”, seu faroeste de 1956, e “The Quiet Man”, sua brincadeira irlandesa de 1952 sobre homens viris brigando de maneira divertida. Certamente vale a pena assistir “The Searchers” por sua autocrítica não intencional. O personagem de Wayne é apresentado como um herói, mas depois de um tempo ele começa a se tornar cada vez mais racista e patético. É um filme que desfaz a sua própria mensagem através da interpretação moderna. É duvidoso, entretanto, que Wayne tenha apreciado isso através de um olhar pós-moderno.