Revisão de Borderlands: visuais atraentes e uma Cate Blanchett armada não conseguem dar vida a este filme de videogame

A adaptação cinematográfica do videogame costumava ser algo próximo de um oxímoro, na medida em que os artistas pegavam um material fino como papel e tentavam transformá-lo em uma história de longa-metragem, resultando em algo descontroladamente, er, exclusivo enfrenta videogames clássicos; testemunhe “Super Mario Bros.” e “Double Dragon”, para começar. À medida que os videojogos continuaram a expandir-se e a evoluir, começaram a assemelhar-se cada vez mais ao cinema, deliberadamente. Agora chegamos ao ponto em que muitos videogames são tão complexos em seu enredo, tão ricos em suas caracterizações (e atuações) e tão cinematográficos em sua técnica que uma adaptação cinematográfica pode quase parecer redundante.

Lançada pela primeira vez em 2009, “Borderlands”, a série de jogos, é o tipo que atravessa a linha entre a experiência cinematográfica e a aventura interativa personalizada, proporcionando um mundo ricamente detalhado no qual o jogador pode escolher seu próprio personagem para explorar, bem como um roteiro com roteiro. enredo que eles podem seguir para completar o jogo. Assim, uma adaptação pode ser uma perspectiva simples ou complexa. A construção do mundo e a variedade de personagens (tipos e exemplos reais) estão aí para a mineração, mas a escolha da história pode potencialmente alienar os fãs mais dedicados e/ou confundir os novatos.

“Borderlands”, o filme, tenta seguir essa linha particularmente complicada e acaba bem no meio da estrada. Embora seu enredo fortemente genérico e tom ofensivamente inofensivo sejam muito provavelmente o resultado de seu longo período de gestação e da confusão nos bastidores, parte da culpa é a falha em reconhecer a forma como os videogames, filmes e filmes de videogame cresceram. o que eram em 2009. “Borderlands” pode parecer que o jogo ganhou vida, mas a falta de inovação em sua adaptação o deixa sem vida.

A maior força de “Borderlands” é o seu universo repleto de histórias, mas infelizmente também é o seu calcanhar de Aquiles. À medida que o filme começa com uma narração “atualize-se” da caçadora de recompensas de longa data Lilith (Cate Blanchett), é explicado que uma antiga e extinta raça alienígena, os Eridianos, deixou para trás artefatos poderosos em um misterioso Vault localizado no planeta de Pandora (esse nome era muito popular em 2009). Enquanto milhões de mercenários (conhecidos como Vault Raiders) e uma gigante corporação maligna dirigida por um homem chamado Atlas (Edgar Ramírez) procuram o Vault e seu tesouro, Lilith é contratada por Atlas para rastrear sua filha, Tiny Tina (Ariana Greenblatt). ), que está perdido em Pandora e supostamente detém a chave para abrir o Vault.

Quando Lilith finalmente se encontra com Tina, seu ex-soldado protetor, Roland (Kevin Hart), o musculoso Krieg (Florian Munteanu) e um robô tagarela, Claptrap (Jack Black), ela relutantemente concorda em ajudar a heterogênea tripulação a encontrar e abrir o Vault ostensivamente por motivos “Serei assassinado junto com vocês se for pego agora”. Acontece que Lilith tem uma história secreta que lhe fornece sua motivação real, no entanto, uma que envolve sua história com o benfeitor professoral do grupo desorganizado, Dr. Tannis (Jamie Lee Curtis), sua mãe há muito falecida (Haley Bennett), e sua educação em Pandora.

Alguns aspectos do filme parecem frustrantemente relegados a “apenas para fãs”, como Krieg, um ex-membro de uma facção conhecida como Berserkers, que é muito musculoso e usa máscaras, por razões que o filme nunca se preocupa em mencionar. Essas peças que faltam poderiam ser intrigantes se não fosse pelo fato de o filme ser tão dolorosamente derivado de “Guardiões da Galáxia” de 2014, com sua mistura de (tentativa) de nervosismo com ópera espacial e tropos de quadrinhos. Tudo esteve lá, feito isso, com o todo sendo muito menor que a soma das partes.

“Mas ei”, você pode estar dizendo, “tantos filmes de gênero são derivados, isso geralmente é um recurso e não um bug!” E sim, isso geralmente é verdade. O problema com “Borderlands” não é que ele esteja trilhando o mesmo caminho trilhado que “Guardiões da Galáxia”, “Deadpool” e outros diversos filmes de quadrinhos e videogames já trilharam (e continuarão por muitos anos). É que as emoções que acompanham esses tropos e arquétipos – irreverência, alegria, admiração, entusiasmo e assim por diante – não são encontradas em lugar nenhum.

“Borderlands” quer ser uma brincadeira indisciplinada e excêntrica, por nenhuma razão melhor do que o jogo do qual foi adaptado, que se tornou popular por seu senso de humor negro, especialmente quando se trata de violência. Há muita violência no filme, com certeza, mas é em grande parte exangue e, pior, desdentado; o diretor e co-roteirista Eli Roth, anteriormente famoso por seus filmes de terror, pode filmar uma sequência de ação sem problemas, mas parece não conseguir trazer muito mais do que um senso básico de proficiência para cada cenário. Seria muito fácil dizer que Roth está fora de sua casa do leme; ele já se afastou do terror (e até mesmo de uma classificação R) antes, e tanto ‘Death Wish’ quanto o familiar ‘The House With a Clock in its Walls’ têm mais vibração do que pode ser encontrado aqui.

Pior ainda que um filme de ação sem energia, “Borderlands” é uma comédia sem piadas. O roteiro, creditado a Roth e Joe Crombie, foi sem dúvida alterado durante o período de produção de anos do filme, o que pode explicar por que o diálogo parece ter sido revisado até a morte. Seja como for, o humor em “Borderlands” não inclui nenhuma das tangentes deliciosamente dementes vistas em outros filmes de Roth e até mesmo os riffs de Black enquanto Claptrap parecem cercados de alguma forma. As piadas não são piadas ruins em si; eles não são piadas. É como assistir “Cardboard: The Movie”.

Talvez a coisa mais frustrante sobre “Borderlands” seja que, no papel, ele não faz nada de extremamente errado. Ele traduz muito bem a estética visual extravagante e pós-apocalíptica chique dos jogos para a tela, o suficiente para que o filme nunca seja chato de assistir. Sua história, apesar de alguns pedaços de conhecimento aqui e ali, é bastante clara, e o elenco é uma presença bem-vinda, ninguém mais do que Blanchett. É realmente uma alegria especial ver uma atriz do seu calibre pulando por aí atirando em caras, o suficiente para que eu tenha esperança de ver sua própria versão de “Taken” ou “John Wick” em um futuro próximo. (Francamente, esse filme poderia ter sido esse, se o coração de alguém estivesse envolvido o suficiente.)

Graças ao fato de não ser uma bagunça desesperadora, é possível que as pessoas dêem a “Borderlands” o benefício da dúvida; Deus sabe que defendi muitos filmes de gênero ridicularizados em minha época. No entanto, todas as chances que o filme tem de mostrar idiossincrasias potencialmente envolventes – Gina Gershon como dona de um bar, personagens descobrindo espontaneamente novos superpoderes, várias criaturas com tentáculos que vomitam urina por toda parte – elas não vão muito além de um breve flash. na panela.

“Borderlands” não é um crime cínico contra o cinema, mas sim uma pálida imitação do que veio antes. É difícil ficar animado com isso, e também é difícil ficar muito preocupado com isso. A resposta mordaz dos fãs às versões cinematográficas de suas propriedades favoritas significa que adaptações polarizadoras como “Resident Evil” e “Street Fighter” são coisa do passado; “Borderlands” faz questão de não ser diferente o suficiente para perturbar a base de fãs, mas também não é único o suficiente para conquistar novos públicos. É um filme para todos e para ninguém, um filme tão pouco disposto a causar impacto que mal dá uma espiada.

/Classificação do filme: 4 de 10.